AI盯上記者飯碗

作者 | 王沁

編輯 | 苗正卿

頭圖 | 視覺中國

今天是記者節。不久前，媒體圈內調侃，AI也能寫特稿了。

我給一些通用智慧AI助手投餵了一些特稿平臺的樣章，讓AI仿寫，乍一看還挺有模有樣的：

但仔細看看就能知道，AI的仿寫，要麼像網文，要麼像PPT總結，其實沒法發表在特稿平臺的。

但這總給媒體人士敲響警鐘：在越來越套路化的新聞內容與標題模式之下，AI很容易學會人類的“套路”。

AI會取代記者嗎？這問題似乎已經陳詞濫調。

這問題太“新聞本位”“記者本位”了，可能只有把新聞當飯碗的人才會在意。三百六十行，熙熙攘攘，人人都在操心自己的行業，大多數人只是把新聞當作宣傳和引流工具。

現在的內容傳播生態，“記者”一詞顯得古早，“自媒體”一詞都顯得籠統，流量紅利的爭奪從抖音、快手來到了影片號、小紅書，從公域到私域。流量是一門生意，絕大多數的流量都是商業模式的一環。點贊、收藏、轉發、關注的資料，既是為了變現、為了現實營收，也是對人性揣摩的技藝。機構記者或多或少也是這生態play的一環，為了生存。在內容傳播的生態裡，當下記者們的聲量，遠遠比不過在抖音快手影片號B站小紅書、推特油管臉書ins上的超級個體IP們。

而且，真正的記者根本不care是否會被AI取代。真正跑過現場的記者知道，不會的。大語言模型強大到堪比大學生的大腦，但也只是缸中之腦，AI可以當一個很好的資料分析員、資料分析師，但沒法去到廟堂之高，沒法走過江湖之遠，沒法在金碧輝煌的會所與精英斡旋，沒法在街邊牆頭與草根們一起曬過蹲過。這樣的記者不會擔憂是否會被AI取代。取代記者的從來不是AI。

我的研究生畢業作品是去走訪老家山區的越南媳婦，在沒有公共交通的田間地頭，找摩托車師傅帶著我到陌生農戶家裡，去打聽不知姓名的越南媳婦。老師覺得還不夠，問我：“你能不能到越南媳婦家裡去住幾天？”但我仍然算不上真正的記者。畢業時，一位同學跟我說，比我們再小點的、在疫情中上網課的新聞系學生，可能都不知道怎麼動手操作一個社會報道了。

做內容行業的人都會覺得“AI取代記者”的問題太狹窄。會被AI取代的工種太多了：AI會取代插畫師嗎？ 會取代廣告從業者嗎？會取代攝影師和導演嗎？

真正的問題是，AIGC會怎樣重塑整個內容傳播行業，並改變人們消費內容的習慣？

絕大多數使用者已經在不知不覺中消費很多AIGC了。AIGC越來越逼真了。

以下四張圖，哪張是真的？

答案是，全是AI生成的。

不過，魔高一尺，道高一丈。如果AI能以假換真，也能用AI來打假。用真實資料和AI合成資料去訓練模型，讓模型能夠辨認真假，甚至能識別出人眼直覺識別不出的AI圖片，在外灘大會AI創新賽·全球Deepfake攻防挑戰賽的表演賽上，在一些難度一般的賽題上，偽造識別率幾乎都在80%以上。

於是，fact-checking成為了記者少數的技能壁壘之一。從InVID WeVerify到RevEye Reverse Image Search，有各種小工具可以檢測圖片的初始來源、是否為合成圖片。

技術上打假總是有辦法的，但問題是，使用者似乎變得不在乎真假了，而更在乎沉浸感與氛圍感。用AI復活去世的親人、去世的寵物，用AI讓老照片動起來，用AI讓時空相隔的兩人對話……即使我們知道這是假的，仍然追求沉迷、甚至一擲千金。我們變得不在乎生成的內容是否為真，而更在乎內容是否符合自己的願望和心意。即使傳播者的內容是假的，但受眾內心的慾望是真的。大多數時候，由於逝者無法為自己說話，親人獲取肖像權，那麼在獲得親屬許可的情況下，復活死去的親人的影象是無妨的。但問題是有許多利益生長的灰色空隙，AI一旦用於偽造，例如用AI讓某個白人名人說出中文，講講女性成長、男性疼痛的感情雞湯，便輕鬆給電商帶貨。這些野蠻生長的灰色地帶，還需立法規範。

從行業倫理上看，新聞業該如何使用AI，其實是萬變不離其宗的——如何保持客觀、真實、準確。AI再怎麼玩出花，只要偏離了事件和人物原意的，就不能在新聞裡用。路透社前總編輯、湯森路透中國區的前董事長David Schlesinger說，最重要的是不要在沒有獲得許可的情況下使用某人的影像，也不要脫離上下文語境去使用，他向虎嗅舉了個例子：如果現在某人獲取了他說話的影像，卻用AI給他配上土耳其語或者什麼別的語言，而不是原本的英語，那就是對事實的扭曲。曾經一家雜誌使用了一張他和妻子的照片，卻裁剪掉了他，只留下妻子的那部分，來表現孤獨，這完全改變了照片的原意。

從內容風格上看，AI擅長精緻融合，但不擅長真實粗糲。AI可以學習並融合各種風格，生成精緻的、高概念的內容。一位曾獲得國家地理攝影大賽全球總冠軍的風光攝影師說，越跟世界有現實連線的紀實攝影、新聞攝影，越難被AI替代。這對廣告導演、磨皮修圖軟體是壞訊息，對記者和紀錄片導演是好訊息。

但AI並不僅僅是媒體內容的競爭者，因為它不僅能生產內容，AI本身是一種新型媒介。在Midjourney上，你可以在提示詞中，使用超過200種風格詞彙，例如Voxel Art（畫素風格）、Chainmail Art（鎖鏈環環相扣的風格）、Soft Sculpture（軟雕塑）、Geode Art（晶洞風格）、Impasto（濃彩浮雕）等數不勝數的風格，調和配方，創造出各種風格概念的複合體，再用ControlNet這樣類似畫筆的工具，去調整細節。如果說繪畫是用物理顏料在畫布上畫畫，那麼AI是用概念來畫畫，把不同概念的視覺風格透過演算法融合在一起。提示詞prompting就是你畫畫的手。

在AIGC博主野菩薩看來，就像繪畫、電影、XR一樣，AI是一種新的媒介，但還沒有發展出適合AI本身媒介特性的表達方式。在他看來，用AI去拍電影是愚蠢的，就像在19世紀下半葉，攝影技術剛出現時，“畫意攝影”一派用攝影去模仿古典繪畫一樣愚蠢，是會被歷史淘汰的行為。最適合AI本身媒介特性的表達方式，是介於video和game之間。

“在未來，媒體會死，但是內容提供者不會死。”博主野菩薩認為，“以後沒有那麼多的（網路流量）入口，只有類似Siri或ChatGPT這樣的入口。你不需要到媒體裡面去獲取資訊，你只需要對ChatGPT說想知道什麼，ChatGPT就直接提供給你。但內容提供者不會死，關鍵是你寫的是否有風格，能否成為一種概念，甚至以後的人是否會用你的名字來定義一種風格。”

即使是以事實為基礎的新聞，在AI的大勢之下，我們也看到，越套路越沒有風格的新聞寫作/影片，越容易被替代。那些素顏睡衣出鏡的，在半夜天橋、街區路上邊走邊直播的，無非也是將自己最真實的一面，打造出風格。願你我都活出自己的真實，忠於真實，也創作出自己的風格。