讓謝娜尖叫、大張偉離席，為何他演技油膩浮誇卻被贊寶藏喜劇選手

今年，喜劇綜藝含量超標。

而這檔晚了一年上線的喜劇競演綜藝，拿到了後手棋。

看開場，一群喜人跳選秀團舞？

這是隻能打出顏值旗號的《喜劇101》嗎？

是黑馬，還是《喜夜》低配？

Sir挨個看完，還是對有些作品有話要說——

喜劇大會

初舞臺盤點開始，沒提的作品那就是如流水般從腦子裡劃過了。

個人氣質型：《“凡死”人了》

最出圈的一個作品，霸總賽道的新標杆。

劇本簡單，就是一個富二代的持續欠打和終於被打了。

若有若無地刺撓了這個“裝”的階層。

△ 你當他白手起家，但一出事打電話張口就是爸

節奏卡點很好，絲滑的腳步、做作的語氣，都是為了接下來的一句話讓你喉頭一緊。

喜劇人中，矗立了三座油膩霸總之峰。

張哲華是堅定憨實、信念感強，乍一看挺霸道，多看幾眼會覺得此人智商略遜少爺。

宋木子是喜劇中的一款極限運動，挑戰人類耐油底線。

而李川油得很絲滑、浸潤，像聽泉鑑寶裡那些盤了百八十年的核桃。

嘴角噙著笑，你以為他在裝，但實際上那是一種把自己都騙得死死的優越感。

一種難得一見的核心穩定、帶著圍笑的活人微死。

△ 喝涼白開，我也要天鵝高腳杯

雙人情感型：《B超裡的我們》

霸總李川的好搭子，大概是本節目經驗最豐富的壓場演員，張維威。

論客串，他可以臉不紅心不跳地成為“孤傲男爵”。

‍△ 中間那個

‍‍在臺下，面對李川這自然的一靠，他的眼神也可以瞬間跑過千軍萬馬。

他倆也搭出了初舞臺Sir覺得綜合實力最強的作品，《B超裡的我們》。

這二位體重一樣但形狀不太一樣的演員，突發奇想要演媽媽肚子裡的雙胞胎，卻觸及了一個深度問題：

如果你明知未來的虛妄，還要不要來這一遭呢？

頹喪焦慮之中。

又有一種天真的希望。

看似簡單的本子，卻多段對話都觸及了人生的複雜。

眼冒金星型：《電梯人》

看了這麼多喜劇綜藝，如果還有什麼風格可以讓人眼前一亮，那估計還得用漫才+sketch的路數。

加上一些飛上外太空的腦回路，和一個相對完整的故事，完成度就不會低。

由喜劇新人創演的《電梯人》就是如此。

它更像是一個細節打磨得更加完整的，當年土豆呂嚴在一喜嘗試過的《我的學長》。

作品採用了一個更封閉、也更有象徵意義的空間：電梯。

人生起起落落，雖然很地獄的是主角一直在落落落，都會遇見一個可愛的鄰居爺爺怪人，用波比跳給你展現滿眼的金星。

屬於當下年輕人的幽默就是：

看，我們足夠堅強，再怎麼失敗到頭撞南牆。

這眩暈中的眼冒金星，怎麼就不是一片抽象的星空呢。

滿頭問號型：《宇傑造字》

這不，更抽象的還是來了。

這個作品你甚至不知道該用什麼形式來概括，有脫口秀的佈景，有舞臺角色扮演，卻更像是個喜劇版的presentation。

“水王”陶宇傑純純用自己的抽象腦洞，展示了一些自創的“字”。

充滿了“實用性”。

比如，宇航員眼淚四處亂飛。

完美契合的搭子也該來個前所未有的擬聲詞。

作品結束後李川有句話說得好：

他的喜劇

是對這個世界最輕描淡寫

最溫柔的武器

造字這件事，多年前的陳凱歌也幹過，他抨擊的是刻板教育與真實生活的隔閡。

△ 《孩子王》

到了現在，是西方的小惡魔，萌萌地在角落裡竊笑一下。

別說了我痛型：《電影消亡史》

到了Sir最不願意面對的話題了。

這個作品設定了一個超現實的場景，有一個戲中戲的諷刺結構。

百年之後的電影學院面試，電影已經完成了徹底的“進化”——以解說旁白為主體，配合無臺詞畫面演繹，長度在5分鐘左右的藝術形式。

未來的演員考驗的不再是臺詞，而是——雙簧。

即便如此，還是裝作一切正常。

你瞧，這啞巴了許多年的表演老師，還假模假式地拿著潤喉作用的保溫杯呢。

傳統電影愛好者抨擊：“你們是電影的寄生蟲，殺死電影的兇手！”

眾人怔愣。

在反思？

不是，解說的BGM卡點還沒到呢。

作品最大的諷刺是最後的畫外音，它本身也是一個號召互動的解說。

直到那最後一塊大屏落下，誰讓電影消亡，不言而喻。

牛馬生涯型：《人工智慧之死》《職場生化危機》

這檔綜藝初舞臺有個明顯的特徵，打工人特供喜劇越來越多，甚至已經出現了預設的反派型別——老闆。

或許，就像年初的《年會不能停！》已經算作是2024最切中觀眾心緒的作品，打工人被“異化”的傷痛，總是源源不斷地重現。

但喜劇作品如果只是停在重複傷痛這一步，力道還是淺了。

《喜劇大會》初舞臺有兩個作品，就採取了不同的策略。

《職場生化危機》展示了一群打工人殭屍：社恐殭屍，擺爛殭屍，00後殭屍。

有網梗集合之嫌，好在演繹勾連也有自己的創意，最終那一聲“打卡”也很戳痛點。

△ 老員工變成的殭屍老闆根本不用防，他自己渾身都是破綻

《人工智慧之死》的想法就更加犀利，劇本也設定一個自我跳脫的結構，加了一個懸疑反轉。

當一個天才程式設計師設定出了完美的打工人AI之後，他只想設定一個老闆來讓自己打工。

因為“社會就只教了我這些啊”。

最後，反而是AI跳出了這個程式（他最後站在了舞臺框景之外），大喊一聲“做個人吧”。

這個本子比前一個強，在於他的思考除了痛以外，更深了一層：

那條馴化的韁繩，是不是我自己交出來的？

不過，這樣的作品也有風險。

深刻、犀利與喜劇效果總是很難兩全，觀眾也對此有兩種截然不同的評價。

除卻以上六部，還有一些不錯的作品。

比如麻花式的傳統紮實舞臺《哲學家的願望》。

雖然議題冷門：關於哲學的冷板凳與人生選擇，但專業的舞臺節奏還是獲得了高分。

另一個劇本很完整的《兩杆大煙花》其實Sir也覺得不錯，但可能是蓋·裡奇式的幽默和當下的共鳴度不高，成績不咋理想。

最後一個作品，以漫才形式解構漫才的《偉業的救贖》也可看，保安小哥就是天生的“怪人”聖體。

《喜劇大會》中比較遺憾的是，女性情感話題類作品只有《超懂你顱內小圈》憑藉演技效果有一定可看性。

但是核心的開拓還是不如當年《二喜》放在純享裡的作品、娜娜編劇的《廬山之戀》，以及今年《喜夜》的《萬松書院》。

另外那些差一口氣的作品，可以分為這幾類。

雖然懷舊成為了如今最能打中大多數的情緒策略，但也不要搞情懷不講道理：《青春美髮店》《全班制霸》《無病呻吟》。

點子好，諷刺了分工推諉，但是演的奇怪的：《分工明確》。

點子還可以但後面沒了的：《天庭製造》。

他們好像在亂來但是我卻沒有證據的：《魔法家庭》。

呃，可能用短影片網梗表現更好的：《愛恨就在一瞬間》《討厭沒邊界感的服務員》。

網友辣評：《喜劇大會》是不是《一年一度》《喜夜》的初賽淘汰那一幫人的舞臺展演？

而Sir覺得，之所以讓人感覺到低配，主要是這幾檔綜藝看下來，那些曾經有新意的形式，已經只剩下了重複：

《“凡死”人了》重複“少爺和我”的油膩霸總吐槽。

土豆呂嚴也在此轉世：《電梯人》。

自從江東鳴創造了陷阱喜劇之後，所有不知道怎麼收尾的作品，就開始抽象鬧劇Ending了——《分工明確》《青春美髮店》。

好訊息是，目前還沒有出現某某某的復刻形態：大反轉+煽情大底。

《喜劇大會》唯一新的可能就是《宇傑造字》這款純抽象了。

此外，《喜劇大會》的個人小組風格並不強烈。

本子大於演繹，是這次Sir主要的觀感。

甚至很多時候，舞臺道具的表意比演員的作用還大，很多作品的結尾都是利用了舞臺形式感強的特點：

比如《青春理髮店》鬧了全場，不如最後“青春”兩盞燈的熄滅帶來的落寞感強。

《電影消亡史》的高光，也是那塊抖音分屏解說的掉落。

此外，《喜劇大會》中的多人共演舞臺更多。

某些客串配角在主創作品裡反而更出彩。

戲核的漂移，也讓小組的風格變得模糊遊離。

雖然整個初舞臺給Sir很多似曾相識，但依舊期待著後續說不定能有找準自己的風格化、自我升級讓人眼前一亮的作品。

就像《二喜》中的“老師好”。

《虎父無犬子》的傳統喜劇功力打底之後，碰上《進化論》這麼飛的作品PK失利之後，一連幾場下來，因為沒有摸到熟悉的風格，分數一直墊底。

但是在臨近淘汰的時候，那股子失敗的壓力使主創開始反思：

什麼是真正觸碰人心的主題？

最終，貢獻了最高分、幾乎每個人甚至嘉賓都表現出高光的《大考結束的那一天》。

喜劇競演綜藝之所以好看，或許就是這些“大考”來臨前，激發出的靈光一現吧。

本文圖片來自網路

編輯助理：就是塗怡樂