影后秦海璐主演，年度犯罪片評分榜第1，為何這電影卻票房慘淡？

很可惜。

一部沒有流量的電影，眼見就要石沉大海了。

累計票房只有315萬。

自週五上映至今。

冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

是差嗎？

在東京國際電影節上的亮相後獲得主競賽單元最佳藝術貢獻獎，回國後，成為不少媒體強推的華語電影，甚至被譽為“今年國產片top10”。

怎麼就這樣了？

不應該。

今天Sir就來說說，這個沒有“熱點”的：

老槍

導演高朋的首部作品，故事完成度非常高，劇本也紮實。

強過不少“學院派”導演。

《老槍》裡的三位演員：祖峰、秦海璐，演技派的演員裡的中流砥柱；周政傑，青年演員，今年剛靠《邊水往事》大爆的00後演員。

故事背景設定在90年代末，東北老工業基地走向沒落。

可能這個主題，很多人都看膩了。

但只是如此嗎？

Sir今天就用一場戲來拆解這部電影：

事實上。

導演拍的並非只是映照“東北浪漫”的泡泡。

而是，在拍輝煌落幕後。

一片真實的荒蕪。

01

一場槍戰

老實說，作為一部近有2小時的電影，甚至在前2/3的部分，你都會覺得它太平了。

甚至不少人會覺得無聊。

它跟拍了一個失敗的小人物，吃飯，睡覺，上班，窩囊地談戀愛，窩囊地活著。

但，到了後半部分，居然開始有了一場槍戰。

而這場槍戰。

也是許多影迷將其列為年度十佳的重要原因。

話說，在上世紀90年代，奉林鐵合金廠建廠四十週年的廠慶這一天，廠長準備給員工們發工資。

這拖欠了好久的工資發下去後，也就是最後一場“散夥飯”。

但，作為廠裡保衛科的顧學兵（祖峰 飾）卻發現。

今天，居然有匪徒持槍搶劫。

而其中，與匪徒一夥領頭的，居然是曾經與自己一起在射擊隊訓練的戰友，老田。

怎麼辦？

只能靠射擊運動員退役的老顧自己，迎難而上了。

只見顧學兵手裡拿著一把自制單發手槍。

一槍，命中匪徒天靈蓋。

一槍，又命中另一個匪徒胸口。

順利殲滅匪徒立大功？

沒那麼簡單。

他看著匪徒打死了自己的同事，擄走了自己的“小跟班”曉軍（周政傑 飾）。

最後，甚至被悍匪一槍打在了自己的肚子上。

眼看廠子裡所有人盼望的這份工資要被搶走了。

老顧顧不了許多。

他捂著傷口，穿過破舊的倉庫，追上了那輛逃逸的吉普車。

最後一槍。

他默唸著“精力回收”，屏氣凝神，挺直了腰板，最後睜開眼睛，射出了槍裡的子彈。

此時的他，又回到了曾經的賽場上。

只為打出最好的成績。

“啪。”

一聲槍響。

吉普車停了下來，匪徒腦漿迸裂。

這場戲被很多人給予了極高的評價。

一方面，是因為在長時間的壓抑後，所爆發出來的情緒，感染了觀眾。

另一方面，則是因為影片前2/3的鋪墊，讓老顧這個角色，在此時重新拾回了自己殘缺的男性氣質，成為了一個完整的人。

從編劇角度來看，無可厚非。

但。

當Sir重新覆盤這部電影的時候，卻發現，這場戲恐怕沒那麼簡單。

甚至透過蛛絲馬跡。

我們能夠大膽地拼湊出另一個截然不同的真相：

或許，這場“槍戰”並未發生。

怎麼說？

一個細節：右耳。

電影中，老顧是一個因為多年射擊訓練而導致自己右耳失聰的運動員，他退役後，成為奉林鐵合金廠保衛科的一員。

因為聽覺的不便，工友也看不起他，“聾子”，是他們私下給老顧取的外號。

但如果你仔細看這場槍戰。

會發現，事件的源頭，恰恰是源於這隻失聰的右耳：

老顧帶著曉軍回家的路上，看到一群小孩在玩鞭炮，在鞭炮的間錯聲中，他聽見了保衛室裡有槍聲。

注意。

這個鏡頭裡，他迅速將臉朝向聲音的一邊。

也就是右邊。

而我們知道，他的右耳，是聽不清的。

此時，他卻依靠耳朵，敏銳地分辨出了鞭炮與槍聲的不同。

當然。

你可以說，是他依舊懷念著當年慢手槍訓練時，射擊的聲音；可以認為，是他在此時，還殘存的聽力，讓他即時制止了搶劫。

可問題是，導演為什麼要這麼處理呢？

有沒有一種可能，這場看似酣暢淋漓的槍戰，也許，是對老顧“落魄”時的美化？是他在內心的一種“幻想”，以至於在他的信仰的東西坍塌時，可以找到一個宣洩口？

他也許並沒有打死那麼多的劫匪，也許，沒有一槍擊斃悍匪，也許，也許......

這是，他在臨死前的一個夢？

02

聽，說，看

Sir這麼理解，並非是突發奇想。

而是在這個故事中，我們能看到大量的細節，都在有意無意地佐證這一觀點。

比如，人物動機的突然。

把槍戰往前撥半個小時，我們看到的老顧還是一個“多一事不如少一事”的人，怎麼突然就變得如此大義了？

與其說是人物內心突然轉變。

不如說，是角色本身，希望自己有這樣的轉變。

他想硬起來。

而不是一個窩囊的廢人。

而這其中，最不能忽視的卻是：

全片都在強調感官兩個字。

比如，電影第一句話，是發生在醫院的體檢室裡，醫生對老顧這樣的慢手槍運動員說的：“你們的視力就不用檢查了吧。”

但，他的視力好嗎？

注意看。

他在做手工、削鉛筆的時候，都要戴上眼鏡。

也是因為，訓練的時候盯著一個點太久，眼鏡也就花了。

或者射擊時，不靠視力，而是靠槍感。

他聽力也不行。

右耳弱聽的情況也越來越嚴重。

在電影剛開始時，保衛科一起去抓小偷，就有一個鏡頭是老顧的耳朵，又一次被打流血了。

聽覺，這項感官在最開始就已經被逐漸剝奪了。

為什麼會這樣？

只是將其作為一條隱線，貫穿整部電影嗎？

當然不是。

因為我們知道，與“聽”和“看”這些接收資訊行為緊密相關的，是表達：

也就是“說”。

老顧並不是一個能說會道的人，他時常還要遇到，不能說的時刻。

在保衛科的人想冤枉曉軍，掩蓋私自倒賣工廠財務而鬧出的人命時。

老顧打鬧保衛科。

但，周圍人一句話都沒有。

沉默。

並且，拔了老顧想報警的電話線。

當老顧遇到曉軍，與倒賣廠裡財產的秘書扭打在一起時。

秘書的第一反應也是，害死人的事兒不能說。

不能說

是的，這裡的表達其實已經呼之欲出了：

聽不清，看不清，說不了，是那個時代下，小人物身上的最突出的特點。

他們不得已的一種鈍感力，去面對時代的最大變革。

所以電影的後半段。

老顧想聽到，想看到，想說出來。

於是。

在幻想中，他聽到了那聲槍響，準確地瞄準了劫匪，實現了人生的價值。

可問題是，他真的能夠如願嗎？

注意，在開頭醫生對他右耳檢查中，說，如果一個耳朵失聰，人的平衡感也會差。

所以老顧，其實早已喪失了平衡。

包括現實生活。

也包括他內心的平衡與準則。

03

失衡的社會體系

當然，這樣的理解只是Sir一家之言，不過也正是這樣的理解，可以使得我們可以更清晰地看清這部電影的表達：

它說的不是浪漫的懷舊。

而是赤裸裸的現實。

還是回到感官的角度上來。

一個問題：

導演為什麼要設定一個聽不清，說不出，看不清的角色？

其實，老顧映襯的是他周圍的兩個人：

一個是小金。

這個早已下崗，開始做個體戶的女人，也是老顧傾慕的物件。

她“看”得清。

從賣包子，到轉行跟老闆進貨賣時髦牛仔褲，最後去酒吧賣酒，賺錢的套路多的是，而她又活泛。

清楚地賺下了第一桶金。

另一個是老田。

一個會“說”的人。

會追問秘書，這一次發工資到底能發多少？

會向小偷伸手要錢，讓他們能從自己這買個順水人情。

但，這些“能說會看”的人卻並沒有在這部電影裡，獲得平靜與幸福。

老田最後，為了給媳婦買假腿，而計劃搶劫。

最後，下場悽慘。

唯獨，那個看不得、說不得、聽不得的老顧，還算是活得體面。

是的。

導演是想要用這樣的小人物苟活於這個動盪的時代中，去表現東北電影主題裡最常提到的：以麻木、隱痛去迎接時代的變革。

就如，在《鋼的琴》裡，所有人站在山坡上看曾經代表著輝煌的工廠被夷為平地時。

看客們所體會的，也只是一場唏噓，熱鬧。

△ 《鋼的琴》截圖

但不同的是，在《鋼的琴》《漫長的季節》裡，張猛、辛爽投入了許多情感去刻畫老東北工業基地曾經帶來的美好與浪漫。

而到了《老槍》，導演高朋卻以一種格外冷峻的、現實的情感，映照在這部電影之中，它是去“浪漫化”的。

他以一個小切口，工廠被盜竊的事情，去描繪當下社會的荒誕。

小偷不偷東西，人就要餓死；

大偷（秘書、廠長）不偷東西，工人就要餓死。

大偷靠倒賣，才能讓“小偷”活。

所以你看，當曉軍與朋友小馬一起偷溜入工廠準備行竊時，小馬說：

咱們拿的

都是這廠欠我的

△ 小馬的父親因工去世，廠裡只評了一個勞模後，就再無補償了

廠長也是如此開導老顧，“1955年世界領先的機器，現在賣能換多少糧食？”

這種直接地對現實的討要。

也是比之前的電影、電視劇要更加尖銳的。

而特別值得玩味的，還有廠慶的一場戲。

這裡明顯經過了刪減，有大量的口型對不上。

可你光看鏡頭：

除了一名年輕人外。

其他都是老人，敲鑼打鼓，扛旗奏樂。

毫無朝氣，垂垂老矣。

這其實是導演將曾經“東北浪漫”落地在“吃喝”問題中，將曾經的輝煌以一種蒼老的、彆扭的方式拆解、諷刺。

他想離開這個失衡的時代。

可離開之後呢？

未來又會怎樣？

對此，老顧沒有答案，導演高朋沒有答案，甚至於，大部分的我們都沒有答案。

就像那場槍戰一樣。

美好的未來，或許只是個夢，只是個幻想。

但我們唯有堅信如此。

才會擁有，繼續活下去的動力。

我只能對自己說

往前看看

未來

一定比現在好

本文圖片來自網路

編輯助理：小田不讓切