國產奇幻，終於憋出了一部好片

《西遊記》，稱得上是國內最強IP。

從小說、影視到遊戲，不斷重新整理人們對經典的認知。

今年，《黑神話：悟空》更是以極高的質量再次讓這個IP出圈。

自從推出以來，這款遊戲僅在Steam上的銷量突破了2000萬份。

收入超過10億美元（約70億人民幣）。

而且還帶火了許多遊戲中場景的取景地，吸引了大量遊客前往打卡，許多景區在國慶期間因超出承載能力而上了熱搜。

吳承恩的含金量還在持續上升。

可以說，吳承恩這個名字不僅是古典文學的象徵，更是中國文娛產業的「搖錢樹」。

翻看中國影人票房榜單，他個人的累計票房已近60億。

有趣的是。

最近有一部國產動畫片，直接以吳承恩作為主角。

將這位文學家的經歷和想象力結合，創造了一個全新的捉妖故事。

讓人耳目一新，腦洞大開。

今天魚叔就來聊聊——

《緝妖錄之啟程篇》

這部動畫片改編自《吳承恩捉妖記》。

小說靈感來自馬伯庸的一個腦洞。

他曾設想，如果《水滸傳》的作者施耐庵會為了寫武松打虎而觀察老虎的行動，那麼創作了《西遊記》的吳承恩是否也與妖怪有過類似的交集？

根據這個有趣的假設，有時右逝、馬伯庸、海棠3位作者，合力完成了這本小說。

《緝妖錄》採用了濃厚的國風美學，以中式奇幻的背景講述了吳承恩與仙妖之間的羈絆。

故事從淮安城的一場懸疑事件開始。

近日，淮安城接連丟失了五個孩子，城中百姓人心惶惶。

大多數捕快認為這是人販子所為，只有少年捕快吳道應堅持認為，「這事絕對是妖怪乾的。」

沒人相信他，他只好獨自調查這個案件。

在他的走訪中，吳道應得知城裡最近出現了一位形跡可疑的陌生人：

他手持七環禪杖，穿著行者服，外貌俊朗但行蹤詭異。

吳道應懷疑此人與孩子失蹤案有關，於是悄悄尾隨，卻最終跟丟了目標。

就在此時，他聽到遠處傳來孩子的尖叫聲，循聲而去，地上卻只剩下一串小小的腳印。

追蹤這些腳印，吳道應來到靈感大王廟，意外地發現這位被百姓供奉的靈感大王，竟然是個孩子。

吳道應一度懷疑她是拐走孩子的妖怪。

然而，這位小女孩自稱也在追查妖怪。

在她的指引下，吳道應找到了真正的兇手——專門吞食孩童的老黿妖。

而他也第一次親眼目睹了妖的存在。

在與老黿妖的激烈搏鬥中，吳道應險些喪命。

幸好在關鍵時刻，那位他曾跟蹤過的行者出現了。

他名叫青玄，已在城中暗中尋找妖怪多日。

兩人聯手，最終成功收服了老黿妖，救出了失蹤的孩子。

而被百姓供奉的感應大王，其實也是妖，不過是好妖。

她原是一條在觀音蓮池中修煉成精的金魚。

為了逃離束縛而來到人間，佔據了老黿妖的水府，成了百姓供奉的「神」。

但由於無力獨自消滅老黿妖，她的力量逐漸被百姓懷疑，失去了供奉。

廟裡的神像被砸，她的地位也被新神取代。

她最終墜入河底，變回了一條金魚。

《緝妖錄》以捉妖人吳道應的視角，向我們展示了一個奇幻的世界。

在這裡，妖怪不再只是邪惡的象徵，他們各自帶著與人類相似的慾望與掙扎，化作一個個飽含人性的角色。

《緝妖錄》的顛覆之處，就在這個「妖」字。

它在對傳統妖怪的描繪上別具匠心。

許多來自《西遊記》的經典妖怪被重新塑造，賦予了更加立體和複雜的人格。

比如，金角大王和銀角大王。

這對原著中人氣極高的妖怪，不再是被孫悟空耍得團團轉的憨憨。

在這個全新的演繹裡，金角和銀角變成了一對性格迥異、卻都強烈執著的姐妹。

她們原本感情深厚，但因爭奪紫金葫蘆而關係不和。

這件本應是她們母親九尾狐遺留的唯一寶物，卻成了她們之間矛盾的導火索。

母親臨終時將它傳給了銀角，然而金角認為妹妹無法保管如此珍貴之物，便將紫金葫蘆搶了過來。

銀角對此深感不滿。

吳道應正是利用了這一點，才死裡逃生，並奪下了紫金葫蘆，將銀角吸了進去。

當金角得知後，不惜以命相賠。

她的真情終於令銀角理解到姐姐的良苦用心。

她明白金角之所以搶走葫蘆，並非貪婪，而是世道艱險，她保護不了紫金葫蘆，反而容易因它惹禍上身。

吳道應讓兩姐妹重新審視了彼此之間的感情。

黃眉大王的角色也被賦予了新的意義。

在原著中，黃眉大王是玄奘師徒西天取經路上最難纏的妖怪之一。

他原是彌勒佛身旁的黃眉童子，趁佛祖不在，偷走幾件寶物，自立為佛，在小西天開設假佛寺——小雷音寺，困住了玄奘師徒。

在《緝妖錄》中，他不再是一個單純的妖怪，而是一個揹負沉重家族使命的守護者。

動畫中的黃眉，一出生時便被指定為小雷音寺的守護者，註定要一生守護玄奘大師留下的舍利，永遠無法踏出西安城一步。

儘管在世人眼中，這是一份極大的榮耀，但在黃眉看來，這更像是一種詛咒。

這種強加的榮耀與他嚮往自由的心態產生了衝突。

他不認命，也不願意被束縛於小雷音寺的圍牆之內，甘做所謂的「奉迦人」。

對他而言，榮耀遠不及自由重要。

他希望能擺脫這看似神聖實則禁錮的命運，追尋自己的道路。

於是，他毅然選擇背叛使命，突破束縛。

這種對自由的追求，讓人感受到他背後的掙扎和人性化的複雜面。

《緝妖錄》顛覆了我們對「妖」的傳統觀念，妖怪不再是簡單的善惡化身，而是擁有情感、慾望，甚至與人類相似的信念。

吳道應的捉妖之路，不僅是對妖怪的探索，更是對人性的考驗。

每一次與妖的遭遇，都是他自我成長的經歷，也帶給觀眾對善惡對立的深思。

關於《緝妖錄》，誇的最多的一個詞，是腦洞大。

正是這種充滿想象力的創新，使它在眾多西遊題材改編作品中脫穎而出。

然而，隨著「腦洞」一詞的高頻出現，伴隨而來的也少不了「魔改」的質疑。

但其實，魔改和腦洞往往是相輔相成的，它不僅是對經典的重塑，也是對原著精神的一種解讀和延續。

回顧西遊IP，不得不提及一部堪稱「魔改」的先驅——《大話西遊》。

這部電影在1995年上映之初，幾乎是被一片嘲諷聲淹沒，遭到觀眾、影評人甚至拍攝團隊的批評。

扮演牛魔王的陸樹銘，甚至請求導演劉鎮偉不要在電影中署上他的名字。

作曲家趙季平也認為這部電影荒誕不經，要求撤下署名。

彼時的《大話西遊》並不被主流認可，許多人對其大刀闊斧的改編方式嗤之以鼻。

然而，時光流逝，這部電影逐漸被重新審視和理解，成為了許多觀眾心中的經典。

原本被視為「魔改」的作品，逐漸被賦予了「先鋒」的標籤。

併成為影視創作中的一座里程碑。

正是這種前衛的嘗試，為西遊記IP的改編開啟了更多可能性。

在《大話西遊》掀起「魔改」潮流後，西遊記題材的影視作品不再僅限於對原著情節的再現，而是發展出了多樣的衍生作品。

例如，充滿暗黑風格和哲理思考的《悟空傳》、反思現實與人生的《西遊記後傳》等。

它們各自以不同的角度和手法，解構、重塑，甚至顛覆了西遊的故事和角色設定。

這些「腦洞」作品為我們展示了一個個極具張力的另類西遊世界。

打破了固有的神魔二元對立觀念，讓觀眾重新審視「西遊記」這一經典之作的深層意義。

《緝妖錄》也有這樣的探索。

它不僅繼承了西遊IP的文化底蘊，還用天馬行空的想象力去重新定義了何為「妖」，何為「神」。

在《緝妖錄》裡，妖不再是純粹的反派，而是有感情和故事的個體。

作品中的每一個妖怪角色背後，都隱藏著各自的願望和掙扎。

這種改編使得《緝妖錄》在詮釋經典之餘，也引發對人性、命運和自由的思考。

所以說，不必一棒子打倒「魔改」。

顛覆西遊的傳統形象，其實也豐富了中國古典題材的表達方式。

這種顛覆性的改編讓我們意識到，真正的經典是可以跨越時空的。

全文完。