壞人不許用蘋果？盤點那些影視劇中的經典手機

最近上映的毒液三不知道大家都有沒有去看呢？

作為一個純正的漫威粉絲，我對近些年的漫威作品基本已經不抱什麼希望了，更何況這還是有《蜘蛛夫人》這個前科的“索尼蜘蛛俠宇宙”電影。

反正除非索尼願意把《超凡蜘蛛俠》重啟，否則別想從我這賺到一張電影票。

不過有一說一，比起電影本身，我對於它們和HMD合作推出的聯動周邊手機倒是非常感興趣。

手機本體其實沒有什麼特別的，用的還是驍龍4 Gen2，基本上就是個兩千都不到的路邊貨。

但是這款手機為聯動做出的特色改動確實是非常有意思。

為了體現毒液這一特色，HMD為它設計了一款內建磁流體材料的保護殼，透過背後的金屬觸點連線之後，保護殼內的黑色磁流體就能像真的“毒液”那樣變換不同的樣子。

磁流體效果（影視颶風BV1et411j7Yk）

看到這個不禁讓我有些感慨。

索尼大抵是真的意識到了自己現在手機業務究竟有多拉垮，所以才放棄了在電影中帶貨這個不切實際的想法的吧。

而在聯動產品產品中看到HMD也確實讓我這樣的老諾粉唏噓不已。

想當年叱吒風雲的芬蘭巨頭，怎麼好像忽然之間就成了天天炒冷飯的混子選手。

還有誰記得千禧年左右那個人人都用諾基亞，次次開機看握手的黃金歲月嗎。

短短二三十年，我們見證了電影工業在新世紀的蓬勃發展。

從CGI的大規模運用到超級英雄電影的流行，從賀歲檔的出現再到國產電影大爆發。

在這趟奇幻的發展旅途之中，那些曾經閃耀過的經典手機，也隨著影視劇的流行成為了不可磨滅的時代符號。

從80年代的復古大哥大到21世紀初的滑蓋潮流，再到智慧手機時代的標誌性大屏設計，每一部手機都承載著一個故事。

它們不僅是通訊工具，更是故事情節推進的微妙線索，剛好藉著這次索尼聯動的機會，我們今天就來盤點一下各大經典影視劇中出現的手機們。

一邊看看當年的它們是如何的輝煌，一邊也透過它們回顧一下時代的變遷。

諾基亞，從“一代霸主”到“一條路邊”

說到影視劇裡出現手機最多鏡頭的品牌，我大諾記稱第二，絕對沒人敢稱第一。

尤其是在好萊塢，用諾基亞的角色不是超級英雄，就是王牌特工，好像沒點身手就彷彿配不上這個牌子一樣。

其中最經典的絕對要數駭客帝國里尼奧用的8110。

8110有多的經典呢？

對於某些資深數碼發燒友來說，它甚至不亞於《駭客帝國》這部電影本身。

作為當時全球首款下滑蓋式手機，這個獨特的造型剛剛登場就征服了無數的商務精英人士。

特別是它那彎曲的如同香蕉一樣的特殊機身設計，再搭配上自動彈出下拉滑蓋，連基努裡維斯的帥臉也只能淪為模糊的背景。

不過呢，電影中這個鏡頭實際上用的是特製的道具機，真正市售的實機，滑蓋還是得手動操作的。

但繞是這樣，現實中的8110也不是誰都消費得起的，作為諾基亞8系列的旗艦，在1996年它上市的時候國內發售價高達8000+。

所以不怪電影裡的尼奧裝逼，在那個國內平均工資還在幾百左右的年代，我要是能拿著這個手機出門，我比他還能裝。

起點就是救世主這種高逼格使用者，諾基亞後續在電影中的主人們逼格更是一個賽一個的高。

比如高富帥的代名詞之一的蝙蝠俠。

在諾蘭導演的《黑暗騎士》中就出現了諾基亞5800。

電影劇情中它由韋恩企業進行了改裝，用以發出聲音脈衝，透過類似於蝙蝠回聲定位的方式進行追蹤。

5800對於諾基亞來說也是一次新的嘗試。

受到當時初代iPhone的影響，5800是諾基亞第一次轉型純大屏觸控手機。

但可惜的是當時它用的已經是稍顯落後的電阻屏了。

這種螢幕和我們現在使用的電容屏最大區別，就在於它需要的觸控是需要點對點的壓力才能實現。

不用手寫筆的話，基本上每次操作都有誤觸的可能，而且還不支援多點觸控。

糟糕的觸控體驗再加上當時幾乎沒怎麼為觸屏做過最佳化的Symbian系統， 即便當時售價僅在3000左右，但5800銷量依舊遠低於諾基亞的預期。

再之後就是那個我們熟知的故事了。

不管是在電影世界還是現實世界中，諾基亞都迎來了一場鉅變。

跟微軟的合作讓塞班從此成了過去式，主推產品也從塞班、meego變成了WindowPhone。

如果說早期的WP7還算是堪堪可用，那麼自lumia920開始預裝的WP8則是壓垮駱駝的最後一根稻草。

本來完全區別於主流iOS和安卓的介面設計已經給軟體開發商很大的適配壓力了，WP8還直接連核心都換了。

從WP7的CE核心轉到了NT核心，短短兩年愣是能推出完全不相容的兩代系統，微軟真有你的。

當系統和軟體不再能成為支撐手機的亮點之後，諾基亞的宣傳重點也就只能從外觀方向上努力了。

除了我們熟知的“科技以換殼為本”之外，對諾基亞來說“拋棄塑膠，擁抱金屬”也不得不被提上日程。

於是“鋼鐵之軀”Lumia 925就這麼誕生了。

你別說，雖然它用到的只是個鋁合金中框，但是跟“超人鋼鐵之軀”這麼一聯動，還真給人一種蠻堅固的感覺。

仔細一想倒是也對，畢竟是諾基亞嘛，這個牌子本身就是“砸核桃”的代名詞。

只是不知道是不是諾基亞和微軟的黴運，也順著從這次聯動流向了DC，從此之後的DC電影宇宙就再也沒有口碑能超越《超人》的電影了。

《BVS》拍的雲裡霧裡，《正義聯盟》更是一坨，《神奇女俠1》和《海王1》可能是算是最後的迴光返照，然後整個DCEU就隨著《閃電俠》的重啟直接風光大葬了，再然後就是滾導的故事了。

而諾基亞呢，賣身給微軟之後，屬於它的時代也同樣結束了，之後的故事也跟它沒什麼關係了。

索尼，哥倫比亞帶不動“豬隊友”

如果說諾基亞的衰落是在發展的浪潮中選錯了方向，那麼索尼在手機市場的敗退就純屬是自作自受。

雖然現在的索尼手機，基本上除了“索粉”沒人會關注。

但早期的索尼和索愛手機，可是和諾基亞、moto、三星並列的四大品牌之一。

而且因為在電影行業有索尼哥倫比亞的這層關係，在好萊塢的大熒幕上，索尼手機可是賺足了風頭。

哥倫比亞，"a Sony Company"

不管是世界最知名特工，還是影響力最大的超級英雄，只要手機的鏡頭一出現，那保管一水都是清一色的索尼（索愛）。

比如《明日帝國》中皮爾斯·布魯斯南用的愛立信JB988。

不僅早在1997年就搭載了指紋識別技術，還能遠端遙控電影中的寶馬750IL，單就電影中顯現的這個靈活度，絕對讓現在的智慧手機汗顏。

還有《超凡蜘蛛俠》中彼得帕克用的索尼愛立信 X10 mini，釋出於2010年，搭載安卓1.6系統。

在2010年使用一臺早期的安卓手機，你別說還挺符合蜘蛛俠科技宅男的人設。

只不過現實中的索尼手機可不像螢幕上營造得那麼“先進”。

其實講道理，作為一家歷史悠久並且涉獵廣泛的科技公司，索尼擁有製作一臺優秀手機的全部硬體基礎。

論影像技術，基本上全世界的旗艦手機用的都是索尼的CMOS；

論螢幕顯示技術，索尼電視的畫質調教技術下放一下絕對能吊打一大片早期的LCD和OLED螢幕；

更不用說索尼還有walkman和PlayStation，音樂和遊戲兩大娛樂和內容方向上的佈局。

以上僅為索尼涉獵的一小部分業務

但奈何明明資源都在自己手裡，索尼卻根本整合不起來。

One Sony的口號喊了多少年，索尼的手機就掉隊了多少年。

早年間的"索愛"時期，索尼還能憑藉功能機時代的積累混一混。

可當時間來到智慧手機時代，其糟糕的產品定位和銷售策略就已經開始為後續的衰落寫好了伏筆。

這裡面最經典就要數索 愛LT18i了，這是索愛最後的旗艦機皇，同時也是"萬年小學生"柯南的原型手機。

它擁有著當時罕見的4.2英寸大屏，以及直到今天看起來依舊驚豔的機身設計。

但為何就是賣不動呢？

我給大家簡單說一下當時其他品牌都在幹什麼大家應該就懂了。

2011年，喬布斯的最後一部iPhone，iPhone4S釋出；

諾基亞和微軟正式聯合推出lumia800；

三星 Galaxy Note釋出重新定義大屏手機；

以及最重要的一點，這一年的8月16號，雷老闆帶著它1999的小米掀開了國產手機崛起的序幕。

隨著國產手機的崛起，依舊抱著原生系統和高昂的售價止步不前的索尼也終歸從“四大品牌”來到了“other”時代。

國產手機崛起，讓世界認識中國科技

隨著一個又一個的國際手機巨頭們紛紛落幕，國產手機適時地開啟了自己的大熒幕之路。

《心花路放》中出現的OPPO N1

除了在國產電影中贊助植入之外，好萊塢電影中出現的中國科技，也算是某種程度上開啟了國產手機的出海之旅。

好萊塢電影中給我留下最早印象的國產手機是vivo。

在2016年的《美國隊長3》中，當美隊和鋼鐵俠第一次因為法案而產生分歧時，美隊的手機傳來的卡特去世的簡訊。

如果我們把此處的特寫鏡頭暫停一下，可以很明顯的看到美隊手機上的vivo標誌。

雖然在劇情裡面代表“美國精神”史蒂夫羅傑斯，用著一臺中國手機多少讓人有點出戲，但是這臺Xplay 5對於vivo來說卻有著很特殊的意義。

這不僅是vivo對於高階手機一次很重要探索與嘗試，也是國產手機首次採用雙曲面螢幕設計。

你別看“雙曲屏設計”在現在這個崇尚直屏的年代看起來還挺有反差的，但在當年“雙曲屏”可是高階的代名詞。

美隊手上的這臺vivo Xplay 5旗艦版，不僅配置上搭載了強勁的驍龍820，在功能上也延續了自“步步高”時代以來的音樂手機屬性。

Xplay 5在音訊部分，配備了雙DAC ES9028和三OPA1612運放等頂級音訊配置，在那個年代它基本上就是音質最好的手機。

至於電影中出現的另外一臺vivo手機……

鋼鐵俠手中的“透明”vivo手機

我只能說，期待vivo早日在現實中復刻一下鋼鐵俠的科技。

除了美隊與鋼鐵俠，來自IMF小隊的頂級特工們也相當青睞國產手機，比如《碟中諜6》中出現的華為P10。

如果大家還記得的話，當時還沒有受到制裁的華為在歐洲真可謂是火得一塌糊塗。

出現在劇情當中的法國，你別說倒還真是合情合理。

P10是華為和徠卡合作的第二款P系列手機，採用了當時少見的雙攝像頭設計。

一顆2000萬畫素的彩色攝像頭負責捕捉自然世界的色彩，另一顆1200萬的黑白攝像頭則負責提升畫面的明暗細節和對比度讓照片更清晰更真實。

配置上搭載的是自家的麒麟960，在當時也算是當之無愧的一代機皇。

說到這，不由得讓我想起，如果不是後來“突發事件”，突然之間阻斷了國產手機的出海之路，現在“好萊塢世界”的“手機市場”得是個什麼樣子。

蘋果，“壞人”不許用我的手機

相比於衰落的行業巨頭，和突遭變故的國產手機，蘋果在好萊塢的地位那真是隻能用“霸主”來形容。

你可能在很多的好萊塢電影或者美劇當中都見過蘋果的裝置，但是現在我想請大家仔細回憶一下，使用這些裝置的都是什麼人？

《碟中諜》裡的湯姆克魯斯，還有《阿甘正傳》裡的湯姆漢克斯， 仔細回想一下，是不是幾乎所有用蘋果產品的人全部都是正面角色？

碟中諜4開頭犧牲的特工，毫無疑問使用iPhone的他在影片中是個“好人”

出現這種情況的原因，其實全部源自於蘋果的一條有些霸道的規定“壞人不許用蘋果”。

與其說蘋果是一間科技公司，某種程度上我反而覺得他更像是一家專業的營銷公司。

還記得庫克在m1 iPad釋出會上玩的“碟中諜”梗嗎？

其實早在1996年《碟中諜1》時，蘋果就用資源置換的方式讓他們的PowerBook在影片中出鏡了。

其中的植入部分不僅沒花錢，蘋果甚至還還免費得到了一條由湯姆克魯斯主演的廣告。

而代價僅僅只是在這條廣告中順便宣傳一下《碟中諜》罷了。

蘋果之所以能在影視行業具有如此巨大的影響力，跟他們的營銷主管恩·霍爾茨曼離不開關係。

早在上個世紀，當時的他就已經提前預見到了影視行業對於產品營銷端的巨大幫助。

於是他說服了蘋果的管理層就此把電影製作者、員工和親屬列為第一優先供應產品的行列。

自此之後，不管Mac系列電腦，還是iPhone、iPad等手機平板產品，只要相關產業有需要，蘋果從不會錯過。

比如經典美劇《摩登家庭》。

其中有一集的故事劇情圍繞著爸爸 Phil 想要在生日當天獲得 iPad 展開，而它播出的時間恰好就在在 iPad 推出前兩天。

還有BBC重新演繹的推理經典《夏洛克福爾摩斯》，21世紀的英國人，照樣是美國公司的擁躉。

曾經有電影廣告研究公司統計過自2001年起好萊塢電影中置入的廣告數量。

從2010到2014，蘋果均位列榜首，甚至在2009年蘋果產品的出鏡率一度達到了42.5%。

而這其中甚至有很多一部分根本不是蘋果的置入，只是影視劇的製作者們希望蘋果出現在自己的作品中而已。

當然這一切也並不是沒有代價。

對於蘋果自身來說，近些年，我們在釋出會上一遍又一遍的看著它們在影片拍攝和製作水平上的進化。

以至於現在只要一提到蘋果產品的生產力，大家腦海中第一時間想到的就是拍影片、剪影片，彷彿蘋果電腦成了影視行業和媒體們的“專機”。

iphone16釋出會的“影片時刻”

可實際上呢，且不說很多專業影視的製作其實根本用得不是蘋果，Mac自身的一些獨特優勢也在這種“偏科”的宣傳之中被掩埋了。

另一方面對影視行業的製作者們來說，不能讓壞人使用蘋果，也在劇作上對它們做出了限制。

如果是動作片電影這種簡單粗暴正邪分明的影片還好。

可如果是懸疑片呢？

《利刃出鞘》的導演萊恩·約翰遜就曾經在《名利場》吐槽過.

“Apple允許你在電影裡使用iPhone，但要求——在懸疑片裡很關鍵——片中的壞人不可以用iPhone。”

誰是犯人，還用看電影？誰不用蘋果誰就是犯人啊。

蘋果啊，你可知道劇透者的下場？